Cocina de fanzines con sazón libre

¿Qué tiene que ver cocinar un fanzine con la cultura, los despropósitos y la cocina? Pues mucho.

El día 4 ha traído, de manera improvisada, lindas y productivas charlas, bonitos momentos de creatividad, espacio para propuestas y libertad de acciones. Se trataba de conocer cómo, mediante diversos soportes materiales, es posible generar contenido, llenarlos, ordenarlos y ser capaces de sintetizar, esquematizar y mostrarlos; es decir, de alguna manera desarrollarlos y difundirlos.

El fanzine es uno de esos soportes que permiten todo esto y mucho más, pero que al mismo tiempo nos sirve para darle forma a lo que queremos hacer, proponer y distribuir. Además es una posibilidad de crear de manera libre, en múltiples formatos, tamaños, colores, tipografías…es un acto de hackear, recortar, copiar, remezclar conceptos, teorías, cosas, definiciones, proposiciones…despropósitos en definitiva.

Comenzamos exponiendo en común las tareas que realizamos de manera no presencial. Las dos lecturas propuestas fueron éstas:

Aprendizajes situados y prácticas procomunales

Generamos tweets relacionados que nos permiten seguir armando las microhistorias de esta experiencia conjunta:

.- “Las nuevas tecnologías  son las herramientas de la visión procomún, permitiéndonos aprender fuera de los estándares“. @AlejandrinaOjeda.

.- “La cultura digital libera al espacio público de los límites elitistas y presenta al ciudadano una sabiduría desbordada“. @MaritzaEstrell1.

.- “La palabra cerrada ha encarcelado al mundo, dame una palabra abierta para liberarlo“. @AdelaVV.

.- “La verdadera educación rompe las fronteras de la extensión del conocimiento, convierte a los individuos en seres activos y no pasivos; promueve la pluralidad de conocimientos, la reflexión de lo establecido, la interculturalidad en la sociedad y el ejercicio de la cultura en beneficio de la comunidad”. @SayilTorrez.

.- “El patrimonio no sólo nace en el museo, sino también en el sentir de la gente y el vivir de las calles. @SayilTorrez.

Y dibujos en relación a los textos para relatar de manera gráfica, a modo de #relatograma, sus contenidos…y nos preguntamos Y tú ¿qué educación quieres?

Alejandrina (dibujo #1) quiere una educación flexible, en donde existan los procesos. En el dibujo indica como a través de esos procesos, están sus propios intereses y pasiones como la ópera. Todos aprendemos de manera diferente; el sistema institucional de la escuela nos pone límites. Yo, por ejemplo, no he sido estimulada correctamente y me he cambiado muchas veces de escuela…Para Maritza (dibujo #2), representa la “sabiduría desbordada”, aquella que no puede ni debe contenerse y, mucho menos, cerrarse o restringirse a determinados grupos. Esto quiere decir que el conocimiento debe compartirse y no dejarlo cerrado.

Para Sayil, la educación en los seres humanos es similar a la nutrición, puede ser escasa y de mala calidad  en donde el individuo se tiene que conformar con lo que puede para comer, pero siempre se queda con hambre e insatisfecho. También existe la alimentación (o educación) que parece ser la de mejor calidad porque es muy costosa, incluye alimentos importados y se complementa con la mejor tecnología; pero sólo son utilizados como artefactos, códigos y apariencias. En el fondo proveen los mismos malos alimentos que la primera categoría. Por último, existe una nutrición balanceada que se complementa con distintos alimentos, que se preocupa por la calidad y que utiliza a la tecnología como un elemento de ayuda y no como un soporte; lo que da como resultado el balance, la integridad y la felicidad.

La presentación de la semana camina en torno a algunas preguntas que acompañan vídeos, artículos y propuestas…
 

¿Comparten sus saberes sin miedos, libremente?
– Las chicas cuentan como en su día a día en la universidad hay miedo en compartir los saberes, rumores, malas intenciones, envidias, competencias…y éstos son dominantes, tristemente.
– El sistema no aporta alternativas. Sólo impera y te dice cómo lo tienes que hacer.
– El tener múltiples intereses te coarta.
¿Creen que las prácticas procomunales han existido siempre? ¿Cómo llamarían ustedes a esto del procomún?

– Miramos al contexto yucateco, al rural, pero también al contexto urbano y a la periferias.
– Compartimos experiencias de cómo sentimos que están amenazados los bienes comunes; contamos realidades de los espacios que habitamos (colonias, barrios, pueblos…). Siempre hay lindas conexiones, y nos damos cuenta de que  hay un vínculo entre Alejandrina y yo que nos lleva a Tecoh. Yo he vivido en el pueblo en varias ocasiones y temporadas de trabajo; ella cada fin de semana…expresamos la importancia de vivir en el rural, de rescatar tantas buenas costumbres, conocer e intercambiar conocimiento de manera intergeneracional, sin importar si vienes de ciudad, si eres de pueblo, citadino, provinciano o fulanita. Los comuneros lo saben,  y transmitir esos saberes es valioso.
– Yo quiero tener mi huerta, dice Alejandrina. Disfruto bajando las frutas de los árboles o recogiendo las verduras.

¿Creen que las ideas crecen y mejoran si se comparten?
– Todavía hay dudas pero creen que sí, confían en ello, lo ponen en práctica y se sienten bien.

– Escuchamos a Zemos 98 en este buen trabajo audiovisual y porque queremos introducirnos un poco más en el conocimiento libre y darnos cuenta de cómo en verdad somos unas hackerinas!

Cultura Libre y Educación Hacker from Carlos Escaño

Y tras poner en común las escuchas, nos adentramos brevemente en el mundo de las licencias libres, el copyleft, el dominio público y la necesidad de conocer para poder en práctica y ver lo positivo, abriendo mentes, liberando lo que creamos…

La cocina de fanzines está a punto, con sazón libre…

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Y seguimos…

La flor de la DesProCultura

En los mails cruzados entre semana, en los que se resuelven dudas y necesidades pero, sobre todo, se proponen tareas. Adela propuso la siguiente lectura:  ¿Por qué legislar sobre industrias culturales?, de García Canclini. Un clásico muy leído por todas pero que siempre va bien para entrar en debate. Comentamos que nos interesa adentrarnos en temas de políticas públicas y legislación, para luego hablar de proyectos, propiedad intelectual y licencias.

Para dinamizar la tarea pensamos en buscar, tras la lectura del artículo, un documento (audiovisual, gráfico, textual, oral…) que nos inspirase a comparar, contraponer, desorganizar o diseccionar los pensamientos canclinianos.

Y el mail termina así: opinen, propongan, siéntanse libres y si no les apetece esto y tienen otras necesidades, veámoslas.

Pues bien, la tarea comenzó con el análisis de estas citas:

“Cultura: de conjunto de signos de identidad a recurso para atraer inversiones, generar empleos y dinamizar el turismo.

Desarrollo cultural: no simple crecimiento de museos, festivales e industrias comunicacionales, sino ampliación de consumos inteligentes y acceso a tecnologías innovadoras.

¿Pueden realizarse estos propósitos de las políticas culturales después de las crisis económicas que reducen fondos públicos, provocan despidos de personal y achican la capacidad adquisitiva de la mayoría?”…

García Canclini

Si entendemos la cultura asociada a las identidades individuales y colectivas y reconocemos que la industria ha aplastado esas identidades; entonces estaremos de acuerdo con la segunda definición, la que alude al desarrollo, la que llama al consumo inteligente y al acceso real de tecnologías para todas, y con ella, la “innovación” (pero, ¿qué es innovar?, de ello hablaremos en algún post).

Y respondemos: – claro que después de las crisis económicas es posible llevar a cabo “despropósitos” que caminen hacia una Cultura Libre! Lo estamos viviendo, palpando, practicando, soñando…y en países como México, en donde siempre ha sido supervivientes, más aún. No hay miedo a las “crisis”, más bien hay valentía y fuerza. Los altibajos a los que este mundo capitalista nos tiene acostumbrados, nos hacen más fuertes y, si no, sobrevivimos igualmente.- Se oye por aquí…-. Y Sayil nos dice que la clave, para ella, está en la democratización de las redes.

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Seguimos caminando por el despropósito de la “industria cultural” y, a medida que avanzamos, vamos encontrándonos con la realidad y conociendo diferentes propuestas, siendo críticos, analizándolas, pensando en planteamientos individuales y colectivos…desorganizando, desatando cabos, dudando, haciéndonos preguntas entorno a la sostenibilidad…

Alejandrina nos cuenta que para ella, muchas de las veces, las acciones por parte de la políticas son simples acciones paliativas que no sirven a largo plazo; una legitimación de los gobiernos pero no un mecanismo para la sociedad civil que regule acciones.

Caminamos por Flok SocietyCulturas Vivas Comunitarias , Cultura en la Calle o Industrias Culturales Cali.

Cada quién establece sus criterios, entendemos los contextos, revisamos los objetivos de cada proyecto o iniciativa, de dónde vienen, sus contextos, la propiedad, si es iniciativa pública, privada o independiente; comparamos, reflexionamos…

Y nos paramos a mirar esta belleza…que nace de la creatividad más pura, y esa es una gran esencia que tenemos claro, que debe estar siempre presente…

cia. devidrio danza – me Busto

Es posible romper y des-organizar las cosas para generar nuevas posibilidades, sólo hay que tener claro qué, para qué, para quién, cómo.

Es un buen momento para pararse y volver a pensar en ¿qué es cultura? y ¿en qué la hemos convertido?, ¿cómo la hemos modificado? ¿por qué en la mayor parte de los casos ya no se mantiene la sencillez de lo cotidiano, las prácticas sociales más naturales o sencillas?

Y en el proceso pensamos que la PermaCultura, como ese sistema de diseño para la creación de ambientes humanos sostenibles del que habla Bill Mollison en su Introducción a la Permacultura, es un buen lugar para la creatividad y el buen hacer…

Así nacen nuestras-vuestras flores de la #desprocultura, en base a cada una de nuestras identidades pero con las cuales vamos a forjar la colectiva, quien quiera puede generar la suya propia, es sencillo…#sostenibilidad #equilibrio…

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Sólo hicieron falta ganas, revistas, hojas para reciclar, tijeras, adhesivo, objetivos, conceptos, definiciones, sueños, energías positivas…

Y como remate les recomendamos la lectura de este artículo de Jaron Rowan…

“¿Pueden y deben las comunidades asumir un servicio público o nos enfrentamos a un mosaico de intereses discretos puestos en red? ¿Cómo diseñar mecanismos de control desde y de las propias comunidades? ¿Cómo evitar que la gestión común erosione lo público estatal? Claro, esto implica complejidad, pero por eso mismo es necesario probar y alentar este debate. En definitiva, es hora de dejar el cinismo político atrás y asumir que hay un paradigma del que es necesario huir. Para explorar nuevos caminos, nuevos modelos, hace falta valor y visión política, dos bienes escasos, que tan sólo se pueden compensar con la creatividad e imaginación colectiva. ¿Asumimos el reto?”

Ah! Y ya somos cuatro en esta aventura, se ha incorporado Maritza ^_^, estamos muy felices. Bienvenida @MaritzaEstrell1!

El consumo te consume

Segundo día en el aula, los muros se hacen duros pero tratamos de salir al exterior adentrándonos en el mundo digital, ese que forma parte del equilibrio que queremos lograr en esta experiencia. Paseamos por esta web que vamos creando con cariño #lovetech, por sus despropósitos y, según avanzan las propuestas del día, comenzamos a resolver necesidades y problemáticas.

Este blog que hemos creado nos permite:

.- Reconocernos

.- Documentar los procesos, las actividades, los saberes compartidos.

.- Nos sirve como Herramienta y  como Recurso Común.

.- Nos emociona.

El día inicia con esta presentación, las dinámicas atareadas del Día 1 y sus resultados:

Una de las necesidades planteadas por Alejandrina es la referente al marco conceptual: definir términos, desglosarlos, descomprimirlos, destruirlos y, sumando a ellos nuestra visión subjetiva y entendimiento, redefinirlos.
Industria, Consumo, Difusión, Promoción
Y entre conversaciones sobre promoción, marketing y consumo compulsivo, pensamos en IKEA vs MAKEA y en otra de las necesidades planteadas en el curso: conocer casos de muy variadas condiciones, exitosos y no exitosos, no- organizados y organizados, productivos o no-productivos, sostenibles, etc.
Proyectamos el programa dedicado a Makea en La Aventura del Saber:  
Reflexionamos sobre la importancia del reciclaje y reuso de las cosas, la capacidad real que tenemos para rehacer, repensar cómo consumimos, qué necesitamos y cómo podemos hacerlo por nosotras mismas.
Hablamos de Guy Debord, el Situacionismo, y vemos La Sociedad del Espectáculo.

La tarea en la que nos adentramos se centra en definir:

¿Qué es espectáculo?
Palabras/Frases clave que recogimos entre todas:

Sentimientos, Vida, Amor, Sociedades, Espectáculo, Imágenes, Especialización, Autonomía, No-Viviente-Alienado, Propaganda, Publicidad, Dominante, Producción, Consumo, Falso, Apariencia, Poder, Jerarquía, El trabajador no se Produce a sí mismo, Mapa, Territorio, Contradicción, Movimiento, El Plagio es necesario, Comunidad, Juego, Sistema del Lenguaje sin Respuestas, Mercancía, Distanciamiento de las Personas entre sí y de su Producto Global, Valor de Uso, Valor de Cambio, Capitalismo, Satisfacción de Necesidades ficticias, Represión, Unificación dividida, Abundancia de la Desposesión, Fetichismo, Economia PolÍtica, Disfrute, Insatisfacción, Capitalismo Burocrático, Devoción de las masas, Religión/Familia, Ocio, Urbanismo/Capitalismo, Experiencia Urbana/Carácter de Masas, Consumo Pseudocíclico, Revolucion Proletaria.

Generar un tweet que nos permita, una vez más, trabajar con las narrativas y microhistorias que nos acompañarán en estos meses y seguir construyendo juntas #desprocultura:

1. “Somos una mera representación, una imagen, un objeto…un discurso vanal, un mamotreto…apariencia, consumo, espectáculo“.

2. “El nuevo individuo busca el ocio en el espectáculo para encontrar placer sin esfuerzo mental o corporal“.

3. “El espectáculo ha modificado su relación con la cultura para integrarse a la lógica económica capitalista“.

Continuará…

Necesidades y Problemáticas

 

Ayer, día 19 de agosto de 2014, Sayil Torrez, Alejandrina Ojeda y AdelaVV, tuvieron el primer contacto dentro del aula, en el último piso, aula 8, del edificio Dragones del Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM, de 8 de la mañana a 12 del día; en la ciudad de Mérida, Yucatán.

Mientras que con Maritza, que no pudo asistir ese día, nos comunicamos de manera no presencial.

El objetivo, experimentar juntas durante un semestre de curso en la Licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales, los procesos de intercambio de conocimiento, de manera natural y horizontal en donde todas las personas que estaremos intercambiando relaciones durante este tiempo, y todas aquellas que se sumen a la experiencia, construyamos juntas la asignatura Promoción y Desarrollo Cultural.

Durante las primeras horas de convivencia y conversaciones, nos presentamos, nos reconocimos, hablamos de nuestras experiencias, gustos, quehaceres, destrezas y sueños. En un intercambio de saberes, comenzábamos a expresarnos y a dejar ver, desde el inicio, cuáles eran nuestras necesidades y cuáles los problemas con los que cada quién se topa en el ámbito “académico“, pero también en la vida misma.

En un ejercicio de repensar y reflexionar con capacidad analítica para escribir en breves tweets los sentimientos individuales referentes a aquello que cada quien “necesita” y aquello que supone un “problema”, los resultados fueron los siguientes:

a) + b) = equilibrio

a) NECESIDADES

Herramientas/formas que ayuden a la destigmatización de la ópera como práctica elitista (Alejandrina canta ópera, está en un proceso de aprendizaje importante en su vida y quiere viajar a Italia, para seguir formándose).

Conceptualización sobre: industria cultural, consumo cultural, difusión y promoción cultural.

Herramientas para la gestión de recursos culturales.

Apertura de ideas.

Compartir conocimiento.

Divertirse-jugar.

Conocer nuevas dinámicas para la expansión y enseñanza del conocimiento.

Compartir experiencias de trabajos exitosos y no exitosos.

Conocer las herramientas tecnológicas para difundir proyectos en red.

Conocer la dinámica que rige la difusión en red…¿cómo funciona?.

Comprender los beneficios y perjuicios del uso de estos medios.

Conocer más sobre ¿qué son las nuevas tecnologías, alcances, significados, usos?.

Explorar sobre los términos “consumo cultural, industria cultural, bienes culturales y promoción cultural”.

Conocer las herramientas tecnológicas de las que puedo hacer uso para compartir mi información y, a la vez, obtenerla.

+

b) PROBLEMÁTICAS

Tengo poca información sobre el proceso a seguir para la consecución de proyectos culturales.

Tengo un tiempo reducido para la realización de la investigación.

No conozco el funcionamiento de las nuevas tecnologías, es difícil para mí.

Tengo pocas experiencias en campo.

El tiempo.

El espacio.

No sé si voy a poder ceñirme al programa de la asignatura.

Temas que desconozco.

¿Cómo se relacionan las nuevas tecnologías con mi proyecto?

Las horas previas al ejercicio, visualizamos, recorrimos y analizamos esta presentación:

 

Como tarea #1 nos adentramos en la lectura del texto Industrial Cultural. Iluminismo como mistificación de masas que Theodor Adorno y Max Horkheimer escribieron entre 1944 y 1947 como parte del libro Dialéctica de la ilustración; en un ejercicio analítico-reflexivo-creativo:
1. Sintetizar el artículo en un tweet (de no más de 100 caracteres sin espacios).
2. Generar un segundo tweet en base a la idea que individualmente tenemos sobre ¿qué es la Industria Cultural actual?, es decir, cómo la percibimos en el presente y cómo camina hacia el futuro.
Ejemplo:
1. “La Industria ha enterrado a la Cultura, no por ello está muerta pero sí pendiente de un hilo”…
2. “Si pensamos en ejercer prácticas de manera natural y compartirlas, reviviremos la llamada Cultura”…
De este modo comenzamos a generar un narrativa transmedia (storytelling) con la que compartir microhistorias en un ejercicio de conexiones en tres tiempos (pasado, presente y futuro).
Resultados Tarea #1 Martes 26/8/2014:Opiniones compartidas sobre el texto:

.- Texto de corte histórico que analiza procesos.

.- Narración de enfoque negativo en cuanto a cómo estamos inmersos en el sistema, en lugar de cambiar la realidad desde el propio sistema.

Tweets:

.- “La industria cultural se rige por el amusement. Usa la clasificación de consumidores para ofrecerles productos”.

.- “La industria cultural ha incorporado a la cultura como un bien a partir del cual se justifica el consumo”.

.- “El arte libera el pensamiento, la industria cultural lo adormece y mecaniza”.

.- “El objetivo de las industrias culturales es producir, difundir y preservar el arte y las ideas de las sociedades; no vender y distribuir propaganda”.

.- “Industria Cultural reflejo del capitalismo, privatización de los bienes que nos pertenecen a tod@s, alienación de la sociedad, cultura para masas…”.

.- “Si consideramos a la Industria un bien común, la Cultura adquiere un matiz protector que debe educar a la sociedad en el respeto, la conservación  y la sostenibilidad”.

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Los tweets fueron finalmente etiquetados por sus propias creadoras para, de ese modo, visualizar nuestras conexiones entorno al análisis reflexivo-creativo, estableciendo redes conectadas de términos, definiciones, entendimientos u opiniones acerca del texto, su contexto y autores. Pero también para pensar en analogías con la actualidad y en el presente y futuro de la denominada “industria cultural”.